Qui sommes-nous?
La compagnie Ecoute, ça danse est la continuité d'une rencontre et d'un travail engagé depuis plusieurs années par Elsa Micoud et Chloé Mary, au croisement de la danse et du théâtre.
Nous proposons un travail d'association du corps et de l'esprit, du mouvement et de la pensée, mêlant l'écriture théâtrale et chorégraphique.
Nos projets artistiques reposent sur le désir de faire découvrir et d'initier des publics de différents horizons au théâtre et à la danse, de leur faire découvrir le monde de la culture qui est pour nous un facteur essentiel de lien social.
L’équipe artistique de la compagnie Ecoute, ça danse est convaincue que la danse contemporaine et le théâtre sont de véritables modes d’expression et de construction de soi, tant pour les artistes que les spectateurs.
Pour cela nous axons notre travail, aussi bien artistique que pédagogique, vers des publics de différentes générations, de différents horizons, genres… pour un art inclusif.
La compagnie Ecoute, ça danse est la continuité d'une rencontre et d'un travail engagé depuis plusieurs années par Elsa Micoud et Chloé Mary, au croisement de la danse et du théâtre.
Nous proposons un travail d'association du corps et de l'esprit, du mouvement et de la pensée, mêlant l'écriture théâtrale et chorégraphique.
Nos projets artistiques reposent sur le désir de faire découvrir et d'initier des publics de différents horizons au théâtre et à la danse, de leur faire découvrir le monde de la culture qui est pour nous un facteur essentiel de lien social.
L’équipe artistique de la compagnie Ecoute, ça danse est convaincue que la danse contemporaine et le théâtre sont de véritables modes d’expression et de construction de soi, tant pour les artistes que les spectateurs.
Pour cela nous axons notre travail, aussi bien artistique que pédagogique, vers des publics de différentes générations, de différents horizons, genres… pour un art inclusif.
Elsa MICOUD
Danseuse / Chorégraphe
Diplômée d’État en Danse Contemporaine
Après mon titre de championne de France de G.R.S. à l'age de 16 ans, j'ai voulu développer une dimension artistique dans mon travail en reliant le corps et l'esprit. La détermination acquise au plus haut niveau sportif, m'a permis de me réorienter et de suivre les enseignements de différents chorégraphes contemporains ; Kilina Cremona, Maguy Marin, Carolyn Carlson.... , et de me sensibiliser aux techniques Feldenkraïs et Body Mind Centering.
Enrichie de ces enseignements, j'aborde le mouvement d'une autre manière, en donnant du sens et de la conscience. Aujourd'hui mon travail se mélange entre pédagogie et création artistique, la danse est singulière, poétique, où chacun s'exprime à travers ce qu'il est, dans une relation collective. Altruiste et intuitive, mes chorégraphies sont nourries de l'observation du monde qui nous entoure, de la nature, de l'échange et des surprises de la vie.
J'ai été interprète dans différentes compagnies de danse, reprise de rôle, participation à la création, direction d'ateliers avec différents publics, répétitrice pour 150 danseurs lors du défilé de la Biennale de la danse 2018 avec les Ballets Contemporains de St Etienne, compagnie avec laquelle je collabore encore aujourd'hui.
En 2008, je crée Panis & Compagnie, pour réaliser mes propres projets artistiques. Aujourd'hui, plus de 20 spectacles ont été crées pour des danseurs amateurs tous publics confondus. Lors de la création du spectacle Diversité, la rencontre avec le metteur en scène Chloé Mary, va nous donner envie d'associer la danse et le théâtre. Avec cette idée comme point de départ, la compagnie Ecoute, ça danse voit le jour en 2020.
Chloé MARY
Comédienne / Metteur en scène
Après avoir découvert le théâtre et la danse classique dès mon plus jeune age, je n'aurai alors de cesse de parcourir ces disciplines de différentes manières.
Un baccalauréat Lettres et Arts au Lycée Simone Weil ( Saint Priest en Jarez), une licence en études théâtrales obtenue à Lyon II, je rejoins Montpellier où j'obtiens, à l’université Paul Valéry, une Maîtrise en Etudes Théâtrales mention Bien, mon mémoire ayant pour sujet la Chorégraphe Maguy Marin et la danse théâtre.
De retour sur Lyon en 2005, j'intègre la Compagnie Carnages (Rive de Gier) au sein de laquelle je crée et mets en scène le spectacle jeune public « Un bout de moi… Un bout de toiT » qui va connaître un grand nombre de représentations. J' anime également de nombreux stages et ateliers.
En parallèle, je coordonne pour la ville de Feyzin la première et la seconde édition du « Fort en Bal(l)ade ».
A partir de 2010 et aprés avoir quitté la cie Carnages, j'interviens en théâtre auprès de nombreux établissements scolaires, de la fédération des MJC en Rhone Alpes, de diverses MJC et de nombreux et divers publics.
Mon activité sera principalement concentrée sur la MJC de Rive de Gier et l’Ecole Intercommunale des Arts (Chambon-Feugerolles / Ricamarie) où je développe l’éveil théâtral à partir de 3 ans, des cours « d’intégration handicap » à destination d’adultes déficients intellectuels.
J' interviens également sur des ateliers de Web Tv qui donneront lieu à la création d’un site internet http://www.bobines.tv
En plus de ces interventions théâtre, je continue les mises en scène pour différents collectifs artistique :
- Divers Cité création Danse/Théâtre avec des adolescents et avec la Chorégraphe Elsa Micoud /La Compagnie Voltaik www.compagnievoltaik.com
- Mise en espace de la pièce Avril de Liliane Bois-Simon.
- Vox Voccis PerformanceMusique / Théâtre/ Association No Phox - Shplax/Givors http://www.shplax.com
En 2020 je crée avec Elsa Micoud la compagnie Ecoute, ça danse.
ARTISTES ASSOCIES
Alain Arnaudet
Musicien professionnel depuis 1999 en tant que contrebassiste et guitariste dans de multiples formations
- 1999-2004 Les gueules de bois (rock théâtral humoristique -scène et rue) Contrebasse/guitare/chœurs/Compositions/Arrangement – Plus de 400 concerts en France et en Europe – 2 albums
- 2000-2005 Les alpinistes hollandais (rock celtique festif) Contrebasse/Chœurs - plus de 100 concerts
- 2004-2007 Eléa Lumé : chanson acoustique guitare/composition/Arrangements – Une cinquantaine de concerts
- 2004-2007 L’affaire Bob Solo : chanson swing manouche guitare/arrangements/réalisation
- 2005-2007 Zandzare : chanson jazz italienne guitare/composition/Arrangements – 1 album
- 2007-2011 Carmen Maria Vega : chanson décalée et théâtralisée Contrebasse/Chœurs/Guitare (plus de 500 concerts) – 2 albums – Chantier des Francofolies, concerts sur des très grosses scène (Grosse scène des Francofolies de la Rochelle, Grosse scène du Printemps de Bourges, Olympia, La Cigale etc… nombreuses collaborations ponctuelles avec des artistes divers (Sanseverino, Mathias Malzieu, Michèle Bernard…)
- 2015-2024 Raffu : chanson festive inspirée des musiques du monde Guitare/Cello/Contrebasse/Mandoline/Banjo/Chœurs/Arrangements/Réalisation/Mixage/Directionartistique – 2 albums – Plus de 100 concerts
Styles pratiqués : musiques du monde (Balkans, arabo andalou, africaines, latino américaine, blue grass, celtique, blues) jazz new orléans, jazz manouche, jazz moderne, rock n’roll 50’, reggae ska, rock et metal. Instruments de prédilection : guitares acoustiques et électriques, contrebasse, basse électrique, violoncelle, mandoline, banjo, oud, percussions diverses.
Grande expérience de l’arrangement pour formations diverses amateures ou professionnelles : chant polyphonique a capella moderne à 6 voix + basse/beatbox, fanfares, groupes musiques actuelles, ensembles de cordes, batucada
Chef de chœur depuis plus de 10 ans
Direction d’orchestre depuis plus de 10 ans
Sonorisation, enregistrement et mixage depuis 5 ans
Enseignant en musique en pédagogie active depuis 2004 – Directeur d’une école de musique associative depuis 10 ans à Pélussin (42)
Sylvie Ducas
Pianiste
Après avoir fait des études de piano et d’accompagnement aux conservatoires de Reims puis de Grenoble, je m’oriente vers l’enseignement du piano.
Je poursuit en parallèle ma formation de cheffe de chant en tente accompagnatrice au conservatoire de Grenoble, ainsi que dans divers chœurs lyonnais.
Je m’associe également à diverses compagnies de théâtre notamment les Gentils et les Chatoyantes, avec lesquelles je crée un Cabaret “le Disque usé” .
Je travaille désormais à l’école de musique de Pelussin en tant que professeur de piano, accompagnatrice et cheffe d’orchestre.
Adèle Lamade Aka La Lavande Noire
Tatoueuse
Dessinatrice autodidacte, j’ai décidé de me lancer dans l’aventure du tatouage en 2023.
Depuis septembre j’exerce cette passion dans un salon à Chaponost (69) auprès de la Tulipe Noire, ma mentor, qui m’a inspiré mon propre pseudonyme, la Lavande Noire.
Mon univers reflète mes années d’études en Histoire et Histoire des Arts, et mêle ainsi représentations d’objets décoratifs et ornements floraux dans un style léger, féminin, tantôt farfelu, tantôt piquant et pétillant.
le tatouage est aujourd’hui pour moi autant un moyen de créer sans cesse que de rencontrer des individus uniques qui me partagent des moments de vie.
Bienveillance, écoute, créativité et adaptation sont les maîtres mots de ma pratique pour accompagner et conseiller au mieux mes clients dans cet acte fort de réappropiation corporelle.
Quand on travaille sur la peau on ne peut pas revenir en arrière, c’est de la matière vivante. Il s’agit ainsi de jouer avec beaucoup de contraintes pour répondre à la volonté du tatoué, construire un projet commun, toujours marqueur d’histoire.
Nathalie Béraud
Vidéaste et graphiste
Après avoir travaillé de nombreuses années au ministère de la Transition Écologique, j’ai eu envie de découvrir les différents univers de l’image et du son, du film documentaire au podcast.
Aujourd’hui, j’approfondis différents modes d’expression pour raconter une histoire : comment filmer le geste, le mouvement, la parole...
Je contribue à rendre visible tout acte de création artistique, accompagner les associations dans leurs projets audiovisuels et leurs actions d’éducation.
Je vois le cinéma comme un moyen d’expression, de partage et d’ouverture sur les choses de la vie.
Julien DEBOVE
Musicien / Compositeur
De formation classique, je joue de l'alto depuis mon enfance. Formaté par la formation musicale, j'ai choisi de me défaire de mon aptitude à reconnaître, à l'écoute d'un son, les notes de musique correspondantes en m'intéressant à la musique d'Inde du Nord, où les glissandi sont nombreux et où l'ornementation est riche et fleurie. Je me suis passionné pour les mécanismes d'improvisation musicale et j'ai effectué un master de musicologie puis un doctorat à l'E.H.E.S.S. de Paris.
Fort de mes expériences, j'ai réalisé de nombreuses résidences-missions CLEA de créations artistiques en lien avec les territoires et les habitants dans la région des Hauts de France. Aujourd'hui je travaille à Lyon au sein du projet DEMOS (Orchestre à vocation sociale).
Dans mon travail, je m'intéresse plus particulièrement aux dispositifs d'improvisation collective et à notre manière de "faire société". Musicien tout terrain depuis 2010, je joue également ponctuellement dans divers ensembles Orchestre National de Lyon, Opéra de Saint Etienne, Quatuor Vertigo, Duo Bach, Concert de Poches, Orchestre de Tango..
Elsa MICOUD
Danseuse / Chorégraphe
Diplômée d’État en Danse Contemporaine
Après mon titre de championne de France de G.R.S. à l'age de 16 ans, j'ai voulu développer une dimension artistique dans mon travail en reliant le corps et l'esprit. La détermination acquise au plus haut niveau sportif, m'a permis de me réorienter et de suivre les enseignements de différents chorégraphes contemporains ; Kilina Cremona, Maguy Marin, Carolyn Carlson.... , et de me sensibiliser aux techniques Feldenkraïs et Body Mind Centering.
Enrichie de ces enseignements, j'aborde le mouvement d'une autre manière, en donnant du sens et de la conscience. Aujourd'hui mon travail se mélange entre pédagogie et création artistique, la danse est singulière, poétique, où chacun s'exprime à travers ce qu'il est, dans une relation collective. Altruiste et intuitive, mes chorégraphies sont nourries de l'observation du monde qui nous entoure, de la nature, de l'échange et des surprises de la vie.
J'ai été interprète dans différentes compagnies de danse, reprise de rôle, participation à la création, direction d'ateliers avec différents publics, répétitrice pour 150 danseurs lors du défilé de la Biennale de la danse 2018 avec les Ballets Contemporains de St Etienne, compagnie avec laquelle je collabore encore aujourd'hui.
En 2008, je crée Panis & Compagnie, pour réaliser mes propres projets artistiques. Aujourd'hui, plus de 20 spectacles ont été crées pour des danseurs amateurs tous publics confondus. Lors de la création du spectacle Diversité, la rencontre avec le metteur en scène Chloé Mary, va nous donner envie d'associer la danse et le théâtre. Avec cette idée comme point de départ, la compagnie Ecoute, ça danse voit le jour en 2020.
Chloé MARY
Comédienne / Metteur en scène
Après avoir découvert le théâtre et la danse classique dès mon plus jeune age, je n'aurai alors de cesse de parcourir ces disciplines de différentes manières.
Un baccalauréat Lettres et Arts au Lycée Simone Weil ( Saint Priest en Jarez), une licence en études théâtrales obtenue à Lyon II, je rejoins Montpellier où j'obtiens, à l’université Paul Valéry, une Maîtrise en Etudes Théâtrales mention Bien, mon mémoire ayant pour sujet la Chorégraphe Maguy Marin et la danse théâtre.
De retour sur Lyon en 2005, j'intègre la Compagnie Carnages (Rive de Gier) au sein de laquelle je crée et mets en scène le spectacle jeune public « Un bout de moi… Un bout de toiT » qui va connaître un grand nombre de représentations. J' anime également de nombreux stages et ateliers.
En parallèle, je coordonne pour la ville de Feyzin la première et la seconde édition du « Fort en Bal(l)ade ».
A partir de 2010 et aprés avoir quitté la cie Carnages, j'interviens en théâtre auprès de nombreux établissements scolaires, de la fédération des MJC en Rhone Alpes, de diverses MJC et de nombreux et divers publics.
Mon activité sera principalement concentrée sur la MJC de Rive de Gier et l’Ecole Intercommunale des Arts (Chambon-Feugerolles / Ricamarie) où je développe l’éveil théâtral à partir de 3 ans, des cours « d’intégration handicap » à destination d’adultes déficients intellectuels.
J' interviens également sur des ateliers de Web Tv qui donneront lieu à la création d’un site internet http://www.bobines.tv
En plus de ces interventions théâtre, je continue les mises en scène pour différents collectifs artistique :
- Divers Cité création Danse/Théâtre avec des adolescents et avec la Chorégraphe Elsa Micoud /La Compagnie Voltaik www.compagnievoltaik.com
- Mise en espace de la pièce Avril de Liliane Bois-Simon.
- Vox Voccis PerformanceMusique / Théâtre/ Association No Phox - Shplax/Givors http://www.shplax.com
En 2020 je crée avec Elsa Micoud la compagnie Ecoute, ça danse.
ARTISTES ASSOCIES
Alain Arnaudet
Musicien professionnel depuis 1999 en tant que contrebassiste et guitariste dans de multiples formations
- 1999-2004 Les gueules de bois (rock théâtral humoristique -scène et rue) Contrebasse/guitare/chœurs/Compositions/Arrangement – Plus de 400 concerts en France et en Europe – 2 albums
- 2000-2005 Les alpinistes hollandais (rock celtique festif) Contrebasse/Chœurs - plus de 100 concerts
- 2004-2007 Eléa Lumé : chanson acoustique guitare/composition/Arrangements – Une cinquantaine de concerts
- 2004-2007 L’affaire Bob Solo : chanson swing manouche guitare/arrangements/réalisation
- 2005-2007 Zandzare : chanson jazz italienne guitare/composition/Arrangements – 1 album
- 2007-2011 Carmen Maria Vega : chanson décalée et théâtralisée Contrebasse/Chœurs/Guitare (plus de 500 concerts) – 2 albums – Chantier des Francofolies, concerts sur des très grosses scène (Grosse scène des Francofolies de la Rochelle, Grosse scène du Printemps de Bourges, Olympia, La Cigale etc… nombreuses collaborations ponctuelles avec des artistes divers (Sanseverino, Mathias Malzieu, Michèle Bernard…)
- 2015-2024 Raffu : chanson festive inspirée des musiques du monde Guitare/Cello/Contrebasse/Mandoline/Banjo/Chœurs/Arrangements/Réalisation/Mixage/Directionartistique – 2 albums – Plus de 100 concerts
Styles pratiqués : musiques du monde (Balkans, arabo andalou, africaines, latino américaine, blue grass, celtique, blues) jazz new orléans, jazz manouche, jazz moderne, rock n’roll 50’, reggae ska, rock et metal. Instruments de prédilection : guitares acoustiques et électriques, contrebasse, basse électrique, violoncelle, mandoline, banjo, oud, percussions diverses.
Grande expérience de l’arrangement pour formations diverses amateures ou professionnelles : chant polyphonique a capella moderne à 6 voix + basse/beatbox, fanfares, groupes musiques actuelles, ensembles de cordes, batucada
Chef de chœur depuis plus de 10 ans
Direction d’orchestre depuis plus de 10 ans
Sonorisation, enregistrement et mixage depuis 5 ans
Enseignant en musique en pédagogie active depuis 2004 – Directeur d’une école de musique associative depuis 10 ans à Pélussin (42)
Sylvie Ducas
Pianiste
Après avoir fait des études de piano et d’accompagnement aux conservatoires de Reims puis de Grenoble, je m’oriente vers l’enseignement du piano.
Je poursuit en parallèle ma formation de cheffe de chant en tente accompagnatrice au conservatoire de Grenoble, ainsi que dans divers chœurs lyonnais.
Je m’associe également à diverses compagnies de théâtre notamment les Gentils et les Chatoyantes, avec lesquelles je crée un Cabaret “le Disque usé” .
Je travaille désormais à l’école de musique de Pelussin en tant que professeur de piano, accompagnatrice et cheffe d’orchestre.
Adèle Lamade Aka La Lavande Noire
Tatoueuse
Dessinatrice autodidacte, j’ai décidé de me lancer dans l’aventure du tatouage en 2023.
Depuis septembre j’exerce cette passion dans un salon à Chaponost (69) auprès de la Tulipe Noire, ma mentor, qui m’a inspiré mon propre pseudonyme, la Lavande Noire.
Mon univers reflète mes années d’études en Histoire et Histoire des Arts, et mêle ainsi représentations d’objets décoratifs et ornements floraux dans un style léger, féminin, tantôt farfelu, tantôt piquant et pétillant.
le tatouage est aujourd’hui pour moi autant un moyen de créer sans cesse que de rencontrer des individus uniques qui me partagent des moments de vie.
Bienveillance, écoute, créativité et adaptation sont les maîtres mots de ma pratique pour accompagner et conseiller au mieux mes clients dans cet acte fort de réappropiation corporelle.
Quand on travaille sur la peau on ne peut pas revenir en arrière, c’est de la matière vivante. Il s’agit ainsi de jouer avec beaucoup de contraintes pour répondre à la volonté du tatoué, construire un projet commun, toujours marqueur d’histoire.
Nathalie Béraud
Vidéaste et graphiste
Après avoir travaillé de nombreuses années au ministère de la Transition Écologique, j’ai eu envie de découvrir les différents univers de l’image et du son, du film documentaire au podcast.
Aujourd’hui, j’approfondis différents modes d’expression pour raconter une histoire : comment filmer le geste, le mouvement, la parole...
Je contribue à rendre visible tout acte de création artistique, accompagner les associations dans leurs projets audiovisuels et leurs actions d’éducation.
Je vois le cinéma comme un moyen d’expression, de partage et d’ouverture sur les choses de la vie.
Julien DEBOVE
Musicien / Compositeur
De formation classique, je joue de l'alto depuis mon enfance. Formaté par la formation musicale, j'ai choisi de me défaire de mon aptitude à reconnaître, à l'écoute d'un son, les notes de musique correspondantes en m'intéressant à la musique d'Inde du Nord, où les glissandi sont nombreux et où l'ornementation est riche et fleurie. Je me suis passionné pour les mécanismes d'improvisation musicale et j'ai effectué un master de musicologie puis un doctorat à l'E.H.E.S.S. de Paris.
Fort de mes expériences, j'ai réalisé de nombreuses résidences-missions CLEA de créations artistiques en lien avec les territoires et les habitants dans la région des Hauts de France. Aujourd'hui je travaille à Lyon au sein du projet DEMOS (Orchestre à vocation sociale).
Dans mon travail, je m'intéresse plus particulièrement aux dispositifs d'improvisation collective et à notre manière de "faire société". Musicien tout terrain depuis 2010, je joue également ponctuellement dans divers ensembles Orchestre National de Lyon, Opéra de Saint Etienne, Quatuor Vertigo, Duo Bach, Concert de Poches, Orchestre de Tango..
